1+1+1+1 / Warszawa
Et konsept av Mats Gustafsson, fri instrumentering.
ETT rom.
EN aktør.
ET publikum. Ett minutt.
Publikum vil ikke vite hvem som skal spille (og hvorfor).
Publikum ledes inn i et rom, av en assistent – en om gangen, der en musiker venter og spiller en solo på ett minutt, komponert eller improvisert avhengig av utøverens vilje, trang og idé.
Når minuttet er over. Publikum vil bli ledet ut av en assistent, som senere tar med seg et annet publikum (en person) inn i samme rom, og møter enten den samme artisten eller en helt annen.
Alle følger reglene 1 + 1 + 1 + 1+ 1
Stykket vil fortsette til det ikke er flere publikummere igjen i kø utenfor ONE- rommet.
Solo-improvisator, ofte i samarbeid med samtidsdans, visuell kunst, poesi og teater Komponist av soloverk for saksofon, live-elektronikk og ensemblestykker. Lydinstallasjoner.
Bestillingsverk fra Svenska Konsertinstitutet, Sveriges Radio (P1 & P2), KulturBro 2000, Krakow jazz autumn 2013, Norrlands Operans Symfoniorkester, Now and Forever Space project 2014, Klangforum Wien. Komposisjoner spilt av Sonic Youth, Nu-ensemblen, Peter Brötzmann Chicago Tentet, Copenhagen Art Ensemble, The Thing, AALY Trio, The End, Trondheim Improvisers Ensemble, Neneh Cherry, NyMusikk TRondheim, FRIM Storband, Trondheim Voices a. o. Kurator for festivaler. o. Kurator for festivaler; Sounds 89 & 99, Solo -92, Dygn (-95), Open Music – KulturBro 2000, 2002, Wels /unlimited music 2003, Perspectives 2004, Perspectives 2007, Perspectives 2009, Nickelsdorf Konfrontationen 2010…
Kurator for det svenske konsertinstituttets turnéprosjektserie “Frislag” siden 2000. Gjenstartet FRIM i 1998 (foreningen for fri improvisert musikk i Sverige). Citizen of Elgaland/ Vargaland (KREV) Startet Blue Tower Records med Harald Hult i 1989. Startet Crazy Wisdom med Christian Falk og Conny C. Lindström i 1999.
Startet Olof Bright Editions med Thomas Millroth i 2000. Startet SLOTTET med Conny C Lindström og Maria Eriksson i 2006.
Omfattende turnévirksomhet, over 2000 konserter og over 250 innspillingsprosjekter, med musikkensembler og soloprosjekter i Skandinavia, Europa, Australia, Afrika, Sør- og Nord-Amerika og Asia. Store festivaler og klubber/teatre/museer i Sverige, Norge, Finland, Danmark, Island, Estland, Litauen, Latvia, Russland, Polen, Hviterussland, Tyskland, Ukraina, Belgia, Nederland, Frankrike, England, Skottland, Irland, Østerrike, Sveits, Spania, Portugal, Italia, Hellas, Monaco, Slovenia, Tyrkia, Ungarn, Slovakia, Kroatia, Makedonia, Serbia, India, Kina, Japan, Korea, Tasmania, Australia, New Zealand, USA, Brasil, Canada og Etiopia.
Colin Stetson er født og oppvokst i Ann Arbor, tilbrakte et tiår i San Francisco og Brooklyn for å finpusse sine formidable talenter som hornist, og bosatte seg til slutt i Montreal i 2007.
I løpet av årene har han jobbet mye, både live og i studio, med et bredt spekter av band og musikere, inkludert Tom Waits, Arcade Fire, Bon Iver, TV On The Radio, Feist, Laurie Anderson, Lou Reed, Bill Laswell, Evan Parker, The Chemical Brothers, Animal Collective, Hamid Drake, LCD Soundsystem, The National, Angelique Kidjo, Fink og David Gilmore. I mellomtiden har han utviklet en helt unik stemme som solist, hovedsakelig på saksofoner og klarinetter, hans intense tekniske dyktighet matchet av hans spennende og følelsesmessig gripende ferdigheter som låtskriver.
Stetsons forbløffende fysiske engasjement med instrumentene sine (hovedsakelig bass- og altsaksofoner) produserer emosjonelt rike og polyfoniske komposisjoner som overgår forventningene til hvordan solohornspill kan høres ut.
Med utgangspunkt i denne tilnærmingen og estetikken har han regelmessig bidratt til film-, TV- og spillmusikk det siste tiåret med titler som Hereditary (2018), The First (2018), Red Dead Redemption 2 (2018), Color Out of Space (2019), Barkskins (2020), Mayday (2021), Among The Stars (2021), Texas Chainsaw Massacre (2022) og Uzumaki (2022).
Turntablist, hacker, filmskaper, autodidakt, komponist, collageur, samvittighetsfull opphavsrettsnekter.
Siden 1997 har dieb13 spilt hundrevis av konserter i mer enn 30 land både som solist og medlem av ulike ensembler.
Langvarig samarbeid med blant andre Billy Roisz, Phil Minton og Mats Gustafsson.
Ca. 65 utgivelser på ca. 35 plateselskap.
Musikk til teater-, danse-, opera-, film- og videoproduksjoner, samt installasjoner og utstillinger.
Grunnlegger og driver av internettplattformen klingt.org.
Kurator for festivaler og konsertserier.
http://dieb13.klingt.org
Svensk improvisator og perkusjonist basert i Trondheim, Norge. Med en distinkt lyd og teksturell tilnærming på sin 20″ basstromme, perkusjon og snare kan Matilda høres solo eller i konstellasjoner med noen av Europas og Skandinavias beste improvisasjonsmusikere og koreografer/dansere. Sammen med vokalist Maggie Nicols og pianist Lisa Ullén danner hun trioen; Trio Generations. For tiden er Matilda aktiv som kunstnerisk forsker ved NTNU med prosjektet “In Motion, Movements with Direction” hvor hun sammen med dansere utvikler og fordyper en kunstnerisk praksis med tverrfaglig samspill i fri improvisasjon.
Kyrre Laastad er musiker, produsent og lydtekniker som bor og arbeider i Trondheim. Med bakgrunn i jazz og improvisert musikk jobber han i ulike sjangre og tradisjoner, og prøver alltid å opprettholde balansen mellom å dytte musikken mot nye territorier og samtidig holde den musikalsk sammenhengende. Som musiker har han spilt med blant andre Christian Wolff, Jenny Hval, Mats Gustafssson, Pauline Oliveros og Lost Girls. Parallelt med sitt arbeid som musiker produserer og spiller han også inn plater for andre, de siste platene i denne avdelingen er plater av Jenny Hval, Kim Myhr, MoE og Moskus.
Anders Nyqvist ble født i 1977 i Sverige og begynte å spille trompet som 10-åring. Etter videregående skole i hjembyen Trollhättan ble han tilbudt et stipend for å studere musikk ved Hong Kong Academy of Performing Arts. Der studerte han både trompet og sang, men bestemte seg snart for trompet som sitt foretrukne instrument.
Etter tre år i Hong Kong fikk han et stipend for å fortsette studiene ved Royal Academy of Music i London.
Han ble medlem av Klangforum Wien i 2004.
For Anders Nyqvist er muligheten til å jobbe med komponister, utvikle nye klanger, bidra med sin erfaring og være en del av den kreative prosessen, en viktig ingrediens i det å lage musikk. Han har opptrådt internasjonalt både som solist og med kammermusikkensembler på de fleste store festivaler og konsertarenaer. Som solist har han opptrådt med ensembler og orkestre som Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Helsinki Filharmoniske Orkester, Radio-Symphonieorchester Wien og Tonkünstler-Orchester Niederösterreich.
Siden 2009 har han undervist i trompet på studiet Performance Practice in Contemporary Music ved University of Music and Performing Arts i Graz, og fra 2011 også ved University of Music i Wien. Han leder også jevnlig mesterklasser i Europa og Asia.
En rekke stykker er skrevet spesielt for ham av komponister som Matthias Pintscher, Bernhard Gander, Bernhard Lang, Pierluigi Billone, Nina Šenk og Roland Freisitzer.
Anders Nyqvist har også deltatt i et stort antall CD-, DVD- og TV-produksjoner.
Fiolinist, felespiller, sanger, komponist. Musiker fascinert av polsk folkekunst. Søker etter et universelt språk som forbinder verdens fjerne musikkulturer. Utdannet i etnomusikologi ved Universitetet i Warszawa.
Hun opptrer og spiller inn album med en rekke band og er med på å skape prosjekter på grensen mellom stiler og kulturer (Etnofonie Kurpiowskie, Struktura, Stilo, Kontraburger, Village Kollektiv osv.). På den polske radiofestivalen “Nowa Tradycja” (Ny tradisjon) 2002 mottok hun spesialprisen Golden Goose for beste musiker og førsteplassen med bandet Stilo. På “Folkopranie”-festivalen i Skierniewice ble hun anerkjent som den mest interessante musikeren og tildelt en individuell pris. Siden 2001 har hun vært med på å grunnlegge bandet Kapela ze Wsi Warszawa, med hvilket hun har oppnådd en rekke suksesser på de mest prestisjefylte scenene rundt om i verden (inkludert WOMAD, WOMEX, Glastonbury Festival, Rudolstadt Festival, Solidarity of Art, Rainforest Festival), spilt mer enn 1000 konserter og mottatt mange priser (3 Folk Phonagrams of the Year på PR New Tradition Festival, BBC Radio3 World Music Awards, 5 Fryderyks, 2 Machinery, European Radio Union Grand Prix, Grammy Award-nominasjoner, flere førsteplasser i World Music Charts Europe og andre). Sammen med bandet sitt samarbeider hun med mange artister fra Polen og utlandet: Norge, Sverige, Spania, USA, Canada, India, Iran (f.eks. Esperanza Spalding, Bill Laswell, Leszek Możdżer, Kayhan Kalhor, Sandy Scofield, Andy Teirstein, Jack Wall, Mercedes Peon, Dj Feel-X, Torgeir Vassvik, Dhoad Gypsies fra Rajastan, Hedningarna), og skaper nye konstellasjoner av etniske lyder. Hun er nært knyttet til folkesangere og musikere fra Mazovia-regionen (Maria Bienias, Marianna Rokicka, Stefan Nowaczek, Carniacy, Bandysionki, Kapela Zdzisława Kwapińskiego, med hvem hun spilte inn albumet Re:Akcja Mazowiecka sammen med KzWW), samt med et band fra Dobrowody på den polsk-hviterussiske grensen.
Hun har også skrevet og fremført musikk til japansk manga, dataspill (Myst IV), filmer (Lost Urzecze, Kapel Mistrze, Zimna wojna, Sąsiady), teaterproduksjoner (Balladyna, Tale of Three Horses, Musicians of the Great Field) og musikk til den nye operaen A Blessing on the Moon i New York. Som solist samarbeider hun med komponisten Nikola Kolodziejczyk (2019-premiere på komposisjonen Baroque of the New Era – Händel XXI, 2022-premiere på symfonien “Return to Matanza” med Pomeranian Philharmonic Symphony Orchestra).
Artisten synger med hvit stemme og har spesialisert seg på å spille rekonstruerte polske folkemusikkinstrumenter – Biłgoraj suka og Płock-fele, der han bruker den såkalte spikerteknikken og eksperimenterer med deres spesifikke klang.
Maniucha Bikont (født 1986) – sanger, musiker, antropolog, deltaker i feltforskning i Polen, Ukraina, Hviterussland og Russland. Hun synger tradisjonell, moderne og egenkomponert musikk, spiller tuba. Arrangerer sanger, lager teater- og filmmusikk. Hun er utdannet ved Institute of Polish Culture and Artes Liberales og har også studert ved professoratet i etnomusikologi ved musikkakademiet i Kiev med professor Yevgen Yefremov (2010/2011). Hun har en mastergrad fra Institute of Polish Culture og en doktorgrad fra Artes Liberales. Tre ganger stipendiat fra departementet for kultur og nasjonalarv, vinner av Tournament of Real Musicians (2014), to ganger vinner av konkurransen New Tradition (2016, 2017), nominert til Coryphaeus of Polish Music (2020, 2021). Vokalist i bandene Maniucha og Ksawery, Tęgie Chłopy, Niewte, Dziczka, Z lasu. Hun samarbeider med Assaf Talmudi, Cezary Duchnowski og Radical Polish Ansambl, med Bartek Weber og Aurora Collective eller Prusinowski. Kompania. Det mest personlige av hennes album er Oj borom borom.
