IAM + Hidros 9 (2022) / Warszawa
Et samspill mellom grafiske verk, 2 kammergrupper, 4 solister, prosessering av elektronikk og dirigent.
På oppdrag fra Avant Art.
Det nye bestillingsverket “Hidros 9” (2022) er en dypere utforskning og videreføring av det forrige verket Hidros o.T. (2019), bestilt
av NyMusikk Trondheim, og vil ta for seg speilvendte former og strukturer, knyttet til de visuelle arbeidene til Mathias Pöschl (AUT).
Ved å kontrollere 3 forskjellige instrumentgrupper (9-delt kammerensemble, solistgruppe og elektronikk), vil dirigenten kunne bruke 3 forskjellige typer grafikk og modeller for dirigering som brukes på det spesifikke innholdet i grafikken.
Den første instrumentgruppen vil bestå av et dobbelt speilet 9-delt ensemble med dobbel besetning: fiolin, cello, 2 basser, gitar, slagverk, stortromme, orgel og preparert piano og trekkspill. Denne gruppen jobber med en rekke relaterte grafikk (1-13) kontrollert av dirigenten. Ett 9-manns ensemble fra Norge (nyMusikk Trondheim) og ett med lignende instrumentbesetning fra Polen (Avant Art Ensemble).
Sologruppen vil jobbe med helt andre lydkilder og grafikk og er balansen mellom (speilet) de to 9-manns ensemblene. Forsterket saksofon, trompet, elektrisk gitar(er) og tuba. Solistene vil jobbe i ulike settinger, samt med soloarbeid som bruker de to speilvendte ensemblene som en musikalsk motor. Solistene vil jobbe med helt forskjellige grafiske verk (1 – 6) der de kan tolke fritt i henhold til komponistens regler.
Solistene vil arbeide i et direkte samspill mellom bildet/partituret og de to speilvendte ensemblene. Kontrollert og styrt av dirigenten.
En tredje instrumentgruppe er elektronikken: platespillere og spolebåndmaskiner. De vil arbeide med et helt annet grafisk partitur og bruke lydkilder fra det forrige stykket til Gustafsson/Pöschl:
Hidros o.T. (2019) og bearbeide disse lydopptakene live i samspill med dirigenten og det speilvendte ensemblet samt med solistene.
Regler og spillbrikker vil bli satt av komponisten og utført live av dirigenten i en INSTANT CONDUCTING-situasjon, der tempo, dynamikk, tetthet og andre musikalske parametere vil bli kontrollert av forhåndsbestemte regler for dirigering.
Det som vil gi stykket en spesiell kropp, karakter og profil er møtet mellom tradisjonelle instrumenter og tradisjoner (vestlige strykeinstrumenter: 4 kontrabasser, 2 celloer, 2 fioliner) og ny teknologi (kontaktmikrofonforsterket bassaksofon, platespillere, elektronikk og båndmaskin) – alt i en umiddelbar dirigeringssituasjon og samspill med solistenes samspill.
All grafikk vil være synlig på scenen – både for musikerne og for publikum.
Et fritt assosiativt samspill mellom publikum og kunstnere.
Mange lag av interaksjon og nye musikalske perspektiver, former og friksjoner vil bli brukt i Hidros 9. Alt knyttet til de grafiske partiturene og verkene til den østerrikske kunstneren Mathias Pöschl og spillstykkene og den dirigerende komponeringen til Mats Gustafsson.
Solo-improvisator, ofte i samarbeid med samtidsdans, visuell kunst, poesi og teater Komponist av soloverk for saksofon, live-elektronikk og ensemblestykker. Lydinstallasjoner.
Bestillingsverk fra Svenska Konsertinstitutet, Sveriges Radio (P1 & P2), KulturBro 2000, Krakow jazz autumn 2013, Norrlands Operans Symfoniorkester, Now and Forever Space project 2014, Klangforum Wien. Komposisjoner spilt av Sonic Youth, Nu-ensemblen, Peter Brötzmann Chicago Tentet, Copenhagen Art Ensemble, The Thing, AALY Trio, The End, Trondheim Improvisers Ensemble, Neneh Cherry, NyMusikk TRondheim, FRIM Storband, Trondheim Voices a. o. Kurator for festivaler. o. Kurator for festivaler; Sounds 89 & 99, Solo -92, Dygn (-95), Open Music – KulturBro 2000, 2002, Wels /unlimited music 2003, Perspectives 2004, Perspectives 2007, Perspectives 2009, Nickelsdorf Konfrontationen 2010…
Kurator for det svenske konsertinstituttets turnéprosjektserie “Frislag” siden 2000. Gjenstartet FRIM i 1998 (foreningen for fri improvisert musikk i Sverige). Citizen of Elgaland/ Vargaland (KREV) Startet Blue Tower Records med Harald Hult i 1989. Startet Crazy Wisdom med Christian Falk og Conny C. Lindström i 1999.
Startet Olof Bright Editions med Thomas Millroth i 2000. Startet SLOTTET med Conny C Lindström og Maria Eriksson i 2006.
Omfattende turnévirksomhet, over 2000 konserter og over 250 innspillingsprosjekter, med musikkensembler og soloprosjekter i Skandinavia, Europa, Australia, Afrika, Sør- og Nord-Amerika og Asia. Store festivaler og klubber/teatre/museer i Sverige, Norge, Finland, Danmark, Island, Estland, Litauen, Latvia, Russland, Polen, Hviterussland, Tyskland, Ukraina, Belgia, Nederland, Frankrike, England, Skottland, Irland, Østerrike, Sveits, Spania, Portugal, Italia, Hellas, Monaco, Slovenia, Tyrkia, Ungarn, Slovakia, Kroatia, Makedonia, Serbia, India, Kina, Japan, Korea, Tasmania, Australia, New Zealand, USA, Brasil, Canada og Etiopia.
Colin Stetson er født og oppvokst i Ann Arbor, tilbrakte et tiår i San Francisco og Brooklyn for å finpusse sine formidable talenter som hornist, og bosatte seg til slutt i Montreal i 2007.
I løpet av årene har han jobbet mye, både live og i studio, med et bredt spekter av band og musikere, inkludert Tom Waits, Arcade Fire, Bon Iver, TV On The Radio, Feist, Laurie Anderson, Lou Reed, Bill Laswell, Evan Parker, The Chemical Brothers, Animal Collective, Hamid Drake, LCD Soundsystem, The National, Angelique Kidjo, Fink og David Gilmore. I mellomtiden har han utviklet en helt unik stemme som solist, hovedsakelig på saksofoner og klarinetter, hans intense tekniske dyktighet matchet av hans spennende og følelsesmessig gripende ferdigheter som låtskriver.
Stetsons forbløffende fysiske engasjement med instrumentene sine (hovedsakelig bass- og altsaksofoner) produserer emosjonelt rike og polyfoniske komposisjoner som overgår forventningene til hvordan solohornspill kan høres ut.
Med utgangspunkt i denne tilnærmingen og estetikken har han regelmessig bidratt til film-, TV- og spillmusikk det siste tiåret med titler som Hereditary (2018), The First (2018), Red Dead Redemption 2 (2018), Color Out of Space (2019), Barkskins (2020), Mayday (2021), Among The Stars (2021), Texas Chainsaw Massacre (2022) og Uzumaki (2022).
Anders Nyqvist ble født i 1977 i Sverige og begynte å spille trompet som 10-åring. Etter videregående skole i hjembyen Trollhättan ble han tilbudt et stipend for å studere musikk ved Hong Kong Academy of Performing Arts. Der studerte han både trompet og sang, men bestemte seg snart for trompet som sitt foretrukne instrument.
Etter tre år i Hong Kong fikk han et stipend for å fortsette studiene ved Royal Academy of Music i London.
Han ble medlem av Klangforum Wien i 2004.
For Anders Nyqvist er muligheten til å jobbe med komponister, utvikle nye klanger, bidra med sin erfaring og være en del av den kreative prosessen, en viktig ingrediens i det å lage musikk. Han har opptrådt internasjonalt både som solist og med kammermusikkensembler på de fleste store festivaler og konsertarenaer. Som solist har han opptrådt med ensembler og orkestre som Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Helsinki Filharmoniske Orkester, Radio-Symphonieorchester Wien og Tonkünstler-Orchester Niederösterreich.
Siden 2009 har han undervist i trompet på studiet Performance Practice in Contemporary Music ved University of Music and Performing Arts i Graz, og fra 2011 også ved University of Music i Wien. Han leder også jevnlig mesterklasser i Europa og Asia.
En rekke stykker er skrevet spesielt for ham av komponister som Matthias Pintscher, Bernhard Gander, Bernhard Lang, Pierluigi Billone, Nina Šenk og Roland Freisitzer.
Anders Nyqvist har også deltatt i et stort antall CD-, DVD- og TV-produksjoner.
Turntablist, hacker, filmskaper, autodidakt, komponist, collageur, samvittighetsfull opphavsrettsnekter.
Siden 1997 har dieb13 spilt hundrevis av konserter i mer enn 30 land både som solist og medlem av ulike ensembler.
Langvarig samarbeid med blant andre Billy Roisz, Phil Minton og Mats Gustafsson.
Ca. 65 utgivelser på ca. 35 plateselskap.
Musikk til teater-, danse-, opera-, film- og videoproduksjoner, samt installasjoner og utstillinger.
Grunnlegger og driver av internettplattformen klingt.org.
Kurator for festivaler og konsertserier.
http://dieb13.klingt.org
Født i 1957 i Skellefteå helt nord i Sverige. Holmlander fikk sitt diplom i klassisk tuba i 1983 ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm med Michael Lind som lærer. Holmlander har alltid arbeidet parallelt med improvisasjon, jazz og rock så vel som klassisk og samtidsmusikk.
Som improvisatør har Holmlander arbeidet med blant andre Eje Thelin, Marilyn Crispell, Paul Lovens
Crispell, Paul Lovens, Folke Rabe, Phil Minton, Sten Sandell, Sven-Åke Johansson, Gunter Christmann, Kjell Westling, Keith Rowe, Georg Riedel, Position Alpha, The Swedish Radio Jazz Group, Barry Guy New Orchestra, Ken Vandermark – Territory Band & Resonance Ensemble, London Jazz Composers Orchestra, Peter Brötzmann Chicago Tentet, Swedish Jazz, Fredrik Ljungkvist og hans Yun Kan 5 & 10, Fire! Orchestra….. blant mange mange andre.
Holmlander jobber mye med teatermusikk, noen ganger spiller han solo og han jobber regelmessig med sitt eget Carliot – It´s never too late Orchestra, Paal Nilssen-Love Large Unit, Fish & Steel, og nylig med Gabrielle Mitelli – E.G.O. – EuropeanGalacticOrchestra, Parti & Minut, Inner Ear, Torden Kvartetten & Mats Gustafsson NU-Ensemble.
Per-Åke har medvirket på mer enn 100 plateinnspillinger og 1800 teaterforestillinger. Han har gitt konserter i 39 land og er siden desember 2008 medlem av den regjeringsdrevne Musikalliansen.
Jérôme Noetinger (1966) er komponist, improvisatør og lydkunstner som arbeider med elektroakustiske apparater som Revox B77 spolebåndopptaker og magnetbånd, analoge synthesizere, miksepulter, høyttalere, mikrofoner, ulike elektroniske husholdnings/hverdagsgjenstander og hjemmelaget elektronika.
Han opptrer både solo og i ensembler (Cellule d’Intervention Metamkine, Le Un, Hrundi Bakshi, Les Sirènes, Proton…), og samarbeider ofte (Sophie Agnel, Lionel Marchetti, Aude Romary, Angelica Castello, Antoine Chessex, Anthony Pateras, Anne-Laure Pigache…).
Fra 1987 til 2018 var han direktør for Metamkine, en ideell organisasjon dedikert til distribusjon av improvisert og elektroakustisk musikk.
Mellom 1987 og 2014 var Jérôme medlem av redaksjonskomiteen for det kvartalsvise tidsskriftet for samtidslyd, poesi og performance, Revue & Corrigée.
I ti år fra 1989 var han medlem og programkoordinator for utstillinger, konserter og eksperimentell kino på le 102 rue d’Alembert i Grenoble.
Hedvig Mollestad Thomassen er en banebrytende og innflytelsesrik norsk gitarist fra Ålesund. Hennes arbeid med Hedvig Mollestad Trio, inkludert 7 album på 10 år, har ført til bred internasjonal oppmerksomhet og interesse. I 2020 ga hun ut sin første soloplate Ekhidna, og mottok en Spellemannpris. Hennes andre soloutgivelse ble også nominert til Spellemann, og det samme ble hennes utgivelse med trioen i 2021.
David Fricke fra Rolling Stone sier: Jeg ble umiddelbart slått av kvaliteten og råskapen i hennes gitarspill og improvisasjon, og det rytmiske båndet i gruppen. Richard Williams har skrevet liner notes til livealbumet fra 2016 og sier: Det skjer alltid noe vilt og verdifullt i soloene hennes, som demonstrerer en fenomenal fingerferdighet og sans for detaljer. Trioens utgivelser har blitt anmeldt flere ganger i medier som New York Times, Wall Street Journal, MOJO, Uncut, Classic Rock, The Wire, Downbeat, Jazzwise, Jazztimes, Guitar World og Decibel Magazine. Etter utgivelsen av Ekhidna ble hun inkludert i Downbeats “25 for the future”, der artikkelen setter søkelyset på fremadstormende artister som potensielt vil forme jazzens retning i årene som kommer.
De siste årene har Mollestad også markert seg som komponist utenfor trioen, med flere bestillingsverk. I 2019 leverte hun Tingingsverket til Vossajazz, hennes siste utgivelse Ekhidna. I 2019 ble hun også tildelt den prestisjetunge Musikerprisen på Kongsberg Jazzfestival, hvor hun i 2022 skal opptre med sitt nye prosjekt Weejuns, med flere internasjonale artister. Hun har også skrevet musikk for Trondheim Jazzorkester, og hennes siste verk Maternity Beat, med 12 musikere, ble urfremført på Molde Int. Jazz Festival 2020, spilt inn i 2021 og utgitt i 2022.
Hun mottok prisen for Årets Jazztalent under Moldejazz i 2009, og i den anledning grunnla hun Hedvig Mollestad Trio. Siden 2010 har trioen spilt hundrevis av konserter i Norge, Sverige, Danmark, Tyskland, Polen, Latvia, Estland, Finland, Sveits, Østerrike, Frankrike, Nederland, Belgia, Portugal, Italia, Japan, Malaysia, USA og Canada. Nedenfor er en fullstendig diskografi for Hedvig Mollestad Thomassen. Hun har spilt og jobbet tett med navn som Jon Balke, Mats Gustafsson, Susana Santos Silva, Jon Eberson, Jarle Bernhoft, Ståle Storløkken og Torstein Lofthus.
Komponist født i 1991 i Kraków. Bor i Warszawa. Skaper instrumental, elektroakustisk og elektronisk musikk. Hun spiller fiolin, elektronika og avfall. Verkene hennes har blitt fremført på ulike festivaler, blant annet Warsaw Autumn Festival, Musice Electronica Nova, Sacrum Profanum, Unsound, Containerclang (Köln) og Bedingo International Festival of Exploratory Music.
Hun har samarbeidet om filmproduksjoner (Tower. Bright Day reg. av J. Szelc, Prime Time reg. av J. Piątek, Sole reg. av C. Sironi). Sironi), teaterproduksjoner (Hymn to Love reg. av M. Górnicka (beste musikk på den 10. Divine Comedy Festival), November reg. av T. Węgorzewski (pris på den 3. utgaven av Live Classics Festival)), TV-produksjoner (Weak, reg. A. Biedrzycki (pris for musikk på Teatroteka Fest 2019), forestillinger (Kor fra ‘The Ark of Covenant’ av K. Kozyra) og audiovisuelle installasjoner (Life As We Know It – NOW, i samarbeid med ARK Amsterdam-kollektivet).
I 2021 mottok hun prisen for musikk til Prime Time på den 46. polske filmfestivalen i Gdynia og Passport of Polityka.
Hun er uteksaminert fra UMFC i Warszawa i komposisjonsklassen til Krzysztof Baculewski.
En selvlært perkusjonist. Siden begynnelsen av karrieren har hun vært tilknyttet senteret “Borderland – of Arts, Cultures and Nations” i Sejny; hun er en av grunnleggerne av Sejny Jazz Cooperative, der hun samarbeider med musikere som Mikołaj Trzaska, Wacław Zilmpel, Raphael Roginski, Hubert Zemler og plateselskapet LADO ABC. Perkusjonist i Klezmer Orchestra of the Sejny Theatre, Ejbike Mame, Taniej O, Pochwalonych, Band Dzeta.
Szymon Wójcik – komponist, gitarist, lydkunstner og improvisator basert i Köln, Tyskland. I arbeidene sine fokuserer han på å søke etter en balanse mellom den nøyaktige organiseringen av det musikalske materialet og ytringsfriheten, skape kontraster og sammenstille ting som ved første øyekast virker veldig fjerne, samt undersøke innflytelsen fra andre medier på den kreative prosessen og komposisjonsarbeidet.
Leder av prosjektene ALL THE WONDER OF SIX LITTLE SPOONS og RASP Lovers, medstifter av Travel Adapter og P.E. Quartet, forfatter av soloprosjektet “ODWILŻ / THE THAW”.
MAGDALENA BOJANOWICZ er vinneren av “Polityka”-passet – en pris fra ukemagasinet Polityka som deles ut til skapere og kulturskapere. Hun vant førsteprisen ved den 45. internasjonale Jeunesses Musicales-konkurransen i Beograd (2015), og vant andreprisen og to spesialpriser ved den 8. internasjonale Witold Lutosławski-konkurransen i Warszawa. Hun ble også tildelt 3. pris ved den første Krzysztof Penderecki internasjonale cellokonkurransen i Kraków. Hennes andre konkurransesuksesser inkluderer 2. pris ved den 69. Ludwig van Beethoven International Cello Competition i Hradec Králové (Tsjekkia) og hederlig omtale ved den 64. Prague Spring International Competition. Hun er også finalist i den internasjonale cellokonkurransen i Stuttgart (2014). Hun har også vunnet en rekke priser i kammermusikkonkurranser sammen med pianisten Mischa Kozlowski og hennes partnere i Chopin Piano Quintet.
Hun har finpusset ferdighetene sine på kurs med kunstnere som Julius Berger, Jens Peter Maintz, Kazimierz Michalik, Phillippe Muller, Arto Noras, Claus Reichardt og Victoria Yagling.
Hun har mottatt stipender fra National Children’s Fund (2001-2008) og kulturministeren. Hun har samarbeidet som solist under dirigenter som M. Caldi, G. Tchitchinadze, D. Smith, V. Schmidt-Gertenbach, R. Rivolta, M. Moś, M. Diakun, M. Klauza, T. Wojciechowski, J. Kosek, M. Nesterowicz, P. Przytocki, W. Rodek, A. Klocek, B. Suđić, B. Lack, E. Kovacic, J. M. Florêncio, W. Michniewski. Hun har blant annet deltatt på en rekke nasjonale og internasjonale festivaler: “Music Connects” på Grand Resort Bad Ragaz i Sveits, Gulangyu-festivalen i Xiamen (Kina), “Festival au Leman” i Thonon les Bains i Frankrike, “Chamber Festival” i Moskva, den internasjonale festivalen for samtidsmusikk “Warsaw Autumn” “Music on the Peaks” i Zakopane, “Musical Spaces”, “Musica moderna” Festival i Łódź, “Musica Polonica Nova” i Wrocław, Hubermann Festival i Częstochowa, “Emanations” i Lusławice, “Convivium Musicum” i Serbia.
Hun har opptrådt i blant annet Tonhalle i Zürich, Royal Festival Hall i London, Kolarac i Beograd, W. Lutosławski Concert Studio of the Polish Radio i Warszawa, National Philharmonic i Warszawa. Som solist har hun samarbeidet med orkestre som f.eks: National Philharmonic Orchestra, NOSPR, NFM Orchestra Leopoldinum, Wrocław Philharmonic Orchestra, Sinfonietta Cracovia, AUKSO, Beethoven Academy Orchestra, Polish Orchestra Sinfonia Iuventus, Belgrade Philharmonic Orchestra. Han har urfremført en rekke verker med orkester, inkludert: “Cello Concerto” av Dariusz Przybylski (med NOSPR utgitt av DUX-etiketten), “Dziennik zapisany w połowie” av Aleksander Nowak (med AUKSO, NMF), ” Double Concerto” av Hanna Kulenta (på “Eufon” -festivalen ved National Philharmonic med Lvov Philharmonic Orchestra) og “Simple Music” av Paweł Szymański (med Wrocław Philharmonic Orchestra ved NFM).
I 2021 spilte hun inn et monografisk album med Cezary Duchnowskis komposisjoner for cello og elektronikk. Magdalena Bojanowicz ble uteksaminert med utmerkelse fra Fryderyk Chopin University of Music i Warszawa i celloklassen til Andrzej Bauer og Bartosz Koziak, og fra Universität der Künste i Berlin i klassen til Jens Peter Maintz. Han er en av grunnleggerne av Chopin Piano Quintet og Cellonet-gruppen.
Født 6. februar 1989 i Bydgoszcz. For tiden bosatt i Sokołowsko.
Han vokste ut av det kunstneriske miljøet rundt den berømte klubben MÓZG. I løpet av de siste 17 årene har han spilt hundrevis av konserter med artister som Jerzy Mazzoll, Sławek Janicki, Roscoe Mitchell, Tomasz Sroczyński, Toshinori Kondo, Peter Brotzmann, Kris Wanders og Fred Frith. Han er for tiden involvert i bandene Maldives med Marek Pospieszalski, Kondensator Przepływu med Bartłomiej Chmara, T’ien Lai med Jakub Ziołek og Łukasz Jędrzejczak, Wojtek Mazolewski Quintet, og i nydannede duoer med komponisten Teoniki Rożynek eller den belgiske produsenten Obsequies. I tillegg til å spille instrumenter skaper han også teatermusikk i samarbeid med Maciej Podstawny, Paweł Łysak, Artur Pałiga eller Grzegorz Jaremko. Han har også satt sitt preg på hiphop-scenen ved å produsere albumet HORE, av den legendariske rapperen VIENIA.
Som visepresident for MÓZG FOUNDATION og Sokołowska Group Association deltar han dessuten i organiseringen av kulturprosjekter og sosiale aktiviteter i Bydgoszcz, Warszawa og Sokołowsko. Siden 2020 har han også vært vert for sitt eget program “WARS” for Radio Capital.
Trekkspiller/elektroniker, improvisator.
Han oppfatter musikk og lyder fritt og konvensjonelt, det viktigste er dialogen og møtet med den andre personen. Enhver form for lydproduksjon er et middel til å etablere kontakt med mennesker.
Han henter inspirasjon fra elementer som oftest ikke er direkte relatert til musikk, som han sier, “en gammel vaskemaskin, et gresstrå, surringen fra en bussmotor eller til og med bare en stol midt på scenen kan være inspirerende. Hver konsert er helt forskjellig, og det eneste som er konstant er instrumentet”.
Han har blant annet opptrådt på festivaler som A L’Arme Festival i Berlin, Sharpe Festival i Bratislava, LEM Festival i Barcelona, Ring Ring Festival i Beograd og Oct Loft jazzfestival i Shenzhen.
Han har hatt muligheten til å jobbe med artister som Adam Pierończyk, Krzysztof Knittel, Joelle Leandre, TOC, Marcin Albert Steczkowski, Anna Gadt. Krzysztof Gradziuk, Michał Urbaniak, David Kollar, Ramon Prats, Yuhan Su, John Derek Bishop. Til daglig danner han sammen med Łukasz Czekała duoen Backspace, som beskriver musikken sin som improvisert samtidsmusikk.
Barbara Drazkov er pianist, klaverpreparatør, komponist og utøver med base i Brussel. Etter å ha studert ved musikkakademiet i Poznan fortsatte hun studiene i Köln og Lübeck som stipendiat fra den tyske regjeringen. Deretter flyttet hun til Spania der hun arbeidet med flamencomusikere og samtidsmusikkensembler i Sevilla. Hun har bodd i Belgia i 11 år nå og har spilt konserter over hele verden, blant annet i Sydney Opera House, NCPA i Beijing, Auditorium i Roma, Bunkamura Theatre i Tokyo, nasjonaloperaen i Amsterdam, under Ars Musica i Brussel og på høstfestivalen i Warszawa. Hun er tilknyttet moderne danseteatre i Belgia, Nederland og Spania og komponerer musikk for teater og animasjonsfilm. Hun samarbeider med Dominik Strycharski, den indiske mridangam-virtuosen Manjunath BC, den marokkanske sangeren Mohammed El-Arabi Serghini og komponister som Paweł Mykietyn, Szymon Brzóska, Nicholas Lens og Wim Henderickx. Hun er kjent for sine performative aktiviteter som sykkelkonsertturneen Green Pianist, konserten Invisible Pianist i mørket og manifestet mot å forurense offentlige steder med musikk Present from the Artist. Drazkov samler gamle, ofte forsømte pianoer og gir dem nytt liv gjennom sine originale prepareringer.
Eira Bjørnstad Foss har en mastergrad i utøvende musikk fra NTNU i Trondheim. Hun er for tiden bosatt i Trondheim og arbeider med samtidskomponert musikk og improvisasjon.
Hun er en sentral skikkelse innen samtidskomponert musikk i Norge, både som utøver og kurator. Hun har fremført bestillingsverk skrevet spesielt for henne som solist med Trondheim Sinfonietta, og har fremført mer enn 30 urfremføringer av unge, kreative komponister fra hele verden med sitt ensemble Tøyen Fil og Klafferi. Deres debutinnspilling, Botanisk Hage, ble nominert til Spellemannprisen i 2021 for årets beste samtidsmusikkalbum.
Nylige samarbeid inkluderer prosjekter med Mats Gustafsson, Trondheim Sinfonietta og Trondheim Jazzorkester, samt kommende opptredener med Ultima Music Festival, Music Unlimited Wells og Kongsberg Jazzfestival. Høsten 2022 begynner hun som stipendiat ved Institutt for musikk ved NTNU i Trondheim.
Svensk improvisator og perkusjonist basert i Trondheim, Norge. Med en distinkt lyd og teksturell tilnærming på sin 20″ basstromme, perkusjon og snare kan Matilda høres solo eller i konstellasjoner med noen av Europas og Skandinavias beste improvisasjonsmusikere og koreografer/dansere. Sammen med vokalist Maggie Nicols og pianist Lisa Ullén danner hun trioen; Trio Generations. For tiden er Matilda aktiv som kunstnerisk forsker ved NTNU med prosjektet “In Motion, Movements with Direction” hvor hun sammen med dansere utvikler og fordyper en kunstnerisk praksis med tverrfaglig samspill i fri improvisasjon.
Lars Ove Fossheim er en unik gitarist som jobber med eksperimentell musikk der han bruker sin mangfoldige bakgrunn innen støy, jazz, improvisasjon, pop og rock til å finne nye veier for gitaren. Han har jobbet og samarbeidet med komponister som Pauline Oliveros, Christian Wolff, Jennifer Walshe og Christina Kubish, for å nevne noen. Han har medvirket på en rekke plater og spilt i band som Broen, Skadedyr og Trondheim Jazzorkester. I 2023. ga han ut sitt første soloalbum med musikk skrevet for elektrisk gitar. Siden 2011 har han vært en viktig del av det eksperimentelle musikkmiljøet i Trondheim, og er styreleder i nyMusikk Trondheim.
Michael Francis Duch (1978) er kontrabassist fra Trondheim og professor i kontrabass, jazz og eksperimentell musikk ved NTNU – Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet.
Han har vært involvert i rundt 70 innspillinger utgitt i ulike formater og samarbeidet med blant andre Pauline Oliveros, Mats Gustafsson, AMM, Christian Wolff, Tony Conrad og Joëlle Léandre.
Michael Francis Duch spiller i en trio med Rhodri Davies og John Tilbury, i improvisasjonskvartetten LEMUR med Bjørnar Habbestad, Hild Sofie Tafjord og Lene Grenager, i det trønderske avant disco-bandet AMOR og i ulike andre konstellasjoner.
Han studerte klassisk cello ved Musikkonservatoriet i Trondheim, NTNU, i tillegg til andre musikalske disipliner. Han har spilt i en rekke stilarter og ofte i ulike roller, med rock, pop og jazz som hovedfelt, men også innen klassisk, samtidsmusikk og folkemusikk.
Han har opptrådt mange ganger i Norge og Europa, blant annet med bandene Dadafon og Trondheim Jazzorkester. Med disse bandene har han spilt inn flere album, også prisbelønte. Han har opptrådt solo, på cello og sang på festivaler, og spiller cello med bass- eller gitarteknikk.
Han har jobbet som studiomusiker på rundt 60 album/filmer og har laget musikk for band, filmteater og dans.
Kyrre Laastad er musiker, produsent og lydtekniker som bor og arbeider i Trondheim. Med bakgrunn i jazz og improvisert musikk jobber han i ulike sjangre og tradisjoner, og prøver alltid å opprettholde balansen mellom å dytte musikken mot nye territorier og samtidig holde den musikalsk sammenhengende. Som musiker har han spilt med blant andre Christian Wolff, Jenny Hval, Mats Gustafssson, Pauline Oliveros og Lost Girls. Parallelt med sitt arbeid som musiker produserer og spiller han også inn plater for andre, de siste platene i denne avdelingen er plater av Jenny Hval, Kim Myhr, MoE og Moskus.
Nicolas Leirtrø er en av Norges mest hardtarbeidende og spennende musikere. Siden 2015 har han brukt mye av tiden sin på å spille sin barytongitar i det hardtslående powertrioet I LIKE TO SLEEP, som gjennom årene har blitt et velkjent navn på festivaler og klubber over hele landet. I 2018 ble trioen kåret til “Årets unge jazzmusikere” etter å ha vunnet det prestisjetunge og omfattende lanseringsprogrammet “Jazzintro”. Samme år signerte de med det anerkjente plateselskapet Rune Grammofon, der de snart skal slippe sitt tredje album. Leirtrø har også vært med i en rekke andre band og jazzprosjekter hvor han spiller kontrabass, som Amalie Dahl’s Dafnie, Veslemøy Narvesen’s We Don’t Imagine Anymore, Mats Gustafsson’s Hidros o.T.//Hidros9 og den internasjonalt anerkjente friimprotrioen TEIP TRIO. Ikke å glemme kult-punkerne Hey Gloria, hvor han er en solid bassist og en støyende villmann i indiekrautbandet earth moon transit.
Nicolas Leirtrø er en musiker og komponist med mye på tallerkenen og en brennende lyst til å gi noe tilbake til publikummet. I tillegg til hans mange og varierte musikalske bidrag, organiserer og promoterer han festivaler og konsertserier i Trondheim.
Daniel Formo er en keyboardist, improvisatør og lydkunstner fra Trondheim, Norge, som arbeider innenfor et bredt spekter av musikk fra improvisert og skrevet samtidsmusikk, til jazz og populære sjangre, samt elektroakustisk musikk og elektronisk kunst. Han er spesielt interessert i forholdet mellom språk og musikk, instrumentbygging og mellom virtuelle og virkelige lydlandskap.
Formo har etablert seg som en stilistisk nyskapende musiker og komponist, særlig ved å bruke hammond på spennende nye måter og ved å bygge nye instrumenter som blander elektriske og akustiske kilder.
Ida er en førsteklasses trekkspiller. Blant hennes mange priser er førsteprisen fra “International Competition for Accordion Soloists” i Belgia i 2012. Hun har gitt solokonserter over hele verden fra Kina til Canada, Frankrike, Russland og Tyskland, og samarbeidet med komponister som Sofia Gubaidulina med den nye utgaven av hennes soloverk “Et Expecto”. Hennes nesten ubegrensede repertoar spenner fra samtids- til folkemusikk gjennom tango, jazz og klassisk musikk. Hun er en av grunnleggerne av jazzorkesteret “Skadedyr” og har jobbet som kapellmester på turné med Malmø Opera.
I februar 2016 ble hun uteksaminert med Advanced Postgraduate Diploma ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium med gode kritikker. Konserten ble kringkastet på Danmarks Radio. Ida har mottatt flere priser som Ticon Musikkstipend og Statens Kunstråds arbeidsstipend for unge kunstnere.
Hidle har en sterk lidenskap for å introdusere samtidsmusikk til et større publikum. Hun er opptatt av å presentere denne musikken på en måte som gjør at alle kan relatere seg til dens klanger og ideer. Derfor kan hun lese dikt eller opptre som en del av sine musikalske forestillinger. Det er også veldig viktig for henne å presentere samtidsmusikk av høy kvalitet med musikalsk og teknisk profesjonalitet.
Rafal Różalski – kontrabassist, improvisator. Han bor for tiden i København, der han er utdannet ved Rytmisk Musikkonservatorium. Medlem av mange prosjekter i grenselandet mellom improvisert musikk, jazz og rock. Medstifter av RASP Lovers, Entropia Ensemble, PE Quartet, ALAWARI, Second Half of August band, blant andre.
Han ble født i 1975 og fikk sin musikalske utdannelse i kontrabass-klassen ved den statlige grunnskolen for musikk i Bolesławiec. Som musiker og komponist har han siden 2006 utviklet sin søken etter uvanlige lydkilder. Grunnlegger av gruppen Small Instruments i Wrocław, der han realiserer sine egne kunstneriske behov. Han har skrevet musikk til mer enn 20 filmer og teaterforestillinger, utgitt sin egen musikk på 15 LP-er, SP-er, CD-er og DVD-er i Polen, Japan og Frankrike, og spilt rundt 300 konserter i Europa og Asia. Han har samlet en unik samling på mer enn 600 uvanlige musikkinstrumenter som brukes i innspilling og publisering.
Han bygger sine egne instrumenter, spillekonstruksjoner og lager lydinstallasjoner. Han forsker på musikkinstrumentkultur: i 2010 publiserte han verdens første studie av leketøyspianoets historie; i 2013 skrev han læreboken “Home Experiments with Musical Instruments” som ble utgitt sammen med albumet “Samoróbka”, som er viet opplæring i å bygge eksperimentelle musikkinstrumenter med egne hender. Hans andre publikasjon, som videreførte ideen om “selvbygging”, var dedikert til en verkstedgruppe på 20 medlemmer, som han forberedte og realiserte en samling stykker på albumet “Gruppo di Construzione”. Dette var det andre store verkstedprosjektet som ble gjennomført i samarbeid med PozyTywka-stiftelsen.
Mellom 2019 og 2021 gjennomførte han i samarbeid med Under the Columns Club tre originale prosjekter for blinde og døve.
